一、情书 Love Letter (1995)

影片讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。

把名字一遍又一遍地写在借书卡上，反反复复看一张并不想知道答案的英文试卷，在告别之前偷偷地把你画在借书卡背面，希望你有一天会知道，我喜欢你！

二、东京物语 (1953)

影片讲述了住在小城中的平山周吉老两口，在与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。

多么完美的女人！她温婉、贤惠、孝顺，不辞劳苦，谦虚真诚，她的笑容能融化一切人心的冰川。封闭无望的电影比任何其他电影都更需要一个出口，一个拯救所有角色与观众的善意化身，纪子就是这样的人。按照今天的标准，纪子的顺从和无瑕也许是男权社会的产物，但在电影中，她是不完美的。她发觉自己逐渐忘却了死去的丈夫，逐渐与曾经的家人渐行渐远，但她抗争着自己的私心，哪怕她的私心从来都是另一种无私。

三、千与千寻 (2001)

影片讲述了千寻意外来到神灵世界后，为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。

每人看都会看出不同的内容，这就是绝佳电影的魅力。之一次看这部电影很容易不知所云，或许是因为宫崎骏在这部动画中放置了太多的理念，如果只看一遍势必会被过多观念困扰，真的觉得“在讲什么。。”，当细细品读时，宫崎骏试图表达的意象便一点点浮现出来了。

四、小森林 夏秋篇 (2014)

影片根据漫画家五十岚大介的同名漫画改编，讲述了主人公市子从都市回到乡村，在严酷大自然中过上自给自足的生活，为了每天的食材不得不学习种田的故事。

把日本乡间简素的一餐一饭，拍得很有质感、美感、生活感。在天朝这个审美粗糙的国度，日式情调显得如此有“逼格”。但时人追捧日式美学所谓的“禅意”，恰恰最无禅意可言。刻意追求的形式感，努力再努力去趋向于“美”和“精致”的态度，其实都离禅很远。禅是一箪食、一瓢饮里全都是平常心，无谓美丑。

五、七武士 (1954)

影片主要描写了日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。

身处乱世，最难的是坚持，操守不堕，心火不熄。对于大多数普通如我，只想居家乐业的人，这句话不免显得骄矜和大而无当，但对于战国时代的日本武士，这种坚持却是每天必须面对的心灵操练，无法回避的立身根本：坚持还是放弃，清贫还是富贵，切腹还是苟生？

六、菊次郎的夏天 (1999)

影片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在暑假冒险旅程的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。

这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？

七、被嫌弃的松子的一生 (2006)

影片改编自山田宗树所著同名小说，讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。

你以为人生要完了的时候它还在继续，你以为人生可以重新开始的时候，人生已完。松子的一生波澜壮阔，每一次都飞蛾扑火地为爱痴愚，相信大多数人的生活中绝对没有这样的经历——然而只是因为，我们不敢如此付出，我们总计算太多。可谁又没有那样一段极伤痛回忆？终究是女人。

八、告白 (2010)

影片讲述了某一天森口悠子发现其爱女被杀害在学校的游泳池中。尽管该起事件被断定为意外死亡，但森口却向学生们宣告犯人就在班中，并展开了自己的复仇。

《告白》是有良心的推理作品，杀人者荒唐，但有社会成因，复仇者冰冷，但意在警世。故事人物不多，但格局很大。段落和角度海量，但叙事效率很高。和许多强调谋杀手段奇技淫巧的故事相比，这是真正关注现实，不落俗套的好故事。

九、忠犬八公物语 (1987)

影片讲述了一条名叫阿八的狗对主人的深厚感情，这条狗在主人死后的九年里，每天都到车站等候主人的归来。

在这么个浮躁的世界，等真的很不容易。片中的人很尊重动物的权利，从剧本的角度讲必定是社会文明的体现，这消去了我对日本文化某种程度上的严重抵触。让普通人去尊重狗这一弱势的生命，至少在中国很多地方，这是远远做不到的。这一点我敬佩日本人。

十、无人知晓 (2004)

影片讲述了东京一个单亲家庭，四个兄弟姊妹被母亲抛弃后，独自生活的故事。

为什么一部如此沉重哀伤的电影，要用如此平淡甚至轻快的笔调来描述？无法上学、无人疼爱、停水断电、缺衣少食，甚至最后面临死亡。但是不是日复一日的生活会让我们变得麻木？亦或者是变得坚强。

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