平面设计最常用的软件有什么?

Photoshop 一、Photoshop是平面设计软件之一(也称“平面设计：)二、平面设计：

--------是通过个人的创意与编排， *** 出二维平面作品的过程三、常见的平面设计软件：

1、PHOTOSHOP-------图像处理与 *** 。

2、Coreldraw-------给图及名片 *** 。集图形设计、印刷编排、文字编辑和图形输出功能于一体。广泛用于插画绘制、企业VI设计、工业造型设计和包装设计等。CorelDRAW软件较于Photoshop软件，其更大的优势是矢量图的绘制，在平面设计领域中它也占据了重要的地位。

3、Illustrator-----彩页、报纸、杂志的排版。

4、方正飞腾--------书(可排文字较多的文章，类似Word).

注：后三种适合文字较多的排版。

排版就是：编排文字与图像的位置。四、Photoshop软件的功能：

1、图像处理

A、上色(黑白转彩色)

B、合成

2、绘图

A、标志

B、任意形(例：苹果、梨子)

3、排版(广告门头、灯箱、杂志封面、宣传册、手提袋等)。

4、动画

位图软件有哪些

位图软件有哪些

问题一：常用位图软件有哪些？就差不多这么多了

不过photoshop功能在位图处理是最强大的特点基本你可以用ps做出任何你想要的图不过操作复杂对于新手难说很难很难

Fireworks用于网页方面较多里面带位图和矢量图处理用于网页 *** 等还不错看习惯了特点操作比photoshop来说相对简单些

光影魔术师傻瓜式软件一般用于修改和处理照片基本都是一键完成很简单

其他的没用过不做评价

问题二：哪些软件主要用于位图的处理呢？谢谢！Painter、ps、Fireworks、UleadPhotoImpact、光影魔术手,Fireworks,美图，太多了，如果说老大的位子还是photoshop.

问题三：用哪些软件做出的图形是矢量图形，哪些是位图？一般的作图软件photoshop，flash等都可以做的是位图；常见的矢量图形软件有adobeillustrator、coreldraw、inkscape、XaraXtreme这些，Adobe公司的Illustrator、Corel公司的CorelDRAW是众多矢量图形设计软件中的佼佼者，flash也可以作出矢量图形

问题四： *** 位图和矢量图的软件分别有哪些位图：bmp，jeg（jpeg）软件photoshop，windows自带的画图软件等大多数图形处理工具

矢量图：gif软件photoshop，flash等

问题五： *** 位图式图像的软件有哪些？位图吗，99%的人都在用ps

问题六：平面设计常用软件有哪些？你这个问题真的不太好回答，平面这个概念太宽了，你所看到的所以的非三维的设计，都可以称为平面设计类，一类的设计软件主要是Adobe软件公司研发的软件，都算是平面设计软件，从画面性质上分为矢量图软件与位图软件，

1、矢量图

矢量图又叫向量图，是用一系列计算机指令来描述和记录一幅图，一幅图可以解为一系列由点、线、面等到组成的子图，它所记录的是对象的几何形状、线条粗细和色彩等。生成的矢量图文件存储量很小，特别适用于文字设计、图案设计、版式设计、标志设计、计算机辅助设计（CAD）、工艺美术设计、插图等。

矢量图只能表示有规律的线条组成的图形，如工程图、三维造型或艺术字等；对于由无规律的像素点组成的图像（风景、人物、山水），难以用数学形式表达，不宜使用矢量图格式；其次矢量图不容易 *** 色彩丰富的图像，绘制的图像不很真实，并且在不同的软件之间交换数据也不太方便。

另外，矢量图像无法通过扫描获得，它们主要是依靠设计软件生成。矢量绘图程序定义（像数学计算）角度、圆弧、面积以及与纸张相对的空间方向，包含赋予填充和轮特征性的线框。常见的矢量图处理软件有CoreIDRAW、AutoCAD、Illustrator和FreeHand等。

2、位图

位图又叫点阵图或像素图，计算机屏幕上的图你是由屏幕上的发光点（即像素）构成的，每个点用二进制数据来描述其颜色与亮度等信息，这些点是离散的，类似于点阵。多个像素的色彩组合就形成了图像，称之为位图。

位图在放大到一定限度时会发现它是由一个个小方格组成的，这些小方格被称为像素点，一个像素是图像中最小的图像元素。在处理位图图像时，所编辑的是像素而不是对象或形状，它的大小和质量取决于图像中的像素点的多少，每平方英寸中所含像素越多，图像越清晰，颜色之间的混和也越平滑。计算机存储位图像实际上是存储图像的各个像素的位置和颜色数据等到信息，所以图像越清晰，像素越多，相应的存储容量也越大。

位图图像与矢量图像相比更容易模仿照片似的真实效果。位图图像的主要优点在于表现力强、细腻、层次多、细节多，可以十分容易的模拟出像照片一样的真实效果。由于是对图像中的像素进行编辑，所以在对图像进行拉伸、放大或缩小等到处理时，其清晰度和光滑度会受到影响。位图图像可以通过数字相机、扫描或PhotoCD获得，也可以通过其他设计软件生成

位图图像，也称点阵图像或绘制图像，是由称作像素的单个点组成的。当放大位图时，可以看见构成图像的单个图片元素。扩大位图尺寸就是增大单个像素，会使线条和形状显得参差不齐。但是如果从稍远一点的位置观看，位图图像的颜色和形状又是连续的，这就是位图的特点。矢量图像，也称绘图图像，在数学上定义为一系列点与点之间的关系，矢量图可以任意放大或缩小而不会出现图像失真现象

个人设计的经验是，软件会的不用太多，平面的PS，AI，会了，就可以了，排版类的ID软件会了就好了，视频编辑的，AdobePremiere就可以，关键还是要看你的设计理念，平时要多看看同类的平面作品，善于收集设计资料才是正道。

当时，也要常常下载各类素材，网站有：素材中国，昵图网等网站可以下载。希望对你有帮助！

问题七：有没有什么好的位图矢量化软件用AdobeIllustrator界面和操作和photoshop很相似！

问题八：图像处理软件主要有哪些1AdobePhotoshop简体中文软件类别：图像处理

AdobeIllustratorCSv11软件语言：英文软件类别：图像处理运行环境：Win9x/NT/2000/XP/Photoshop是著名的图象处理软件

Photoshop是著名的图象处理软件,为美国ADOBE公司出品。在修饰和处理摄影作品和绘画作品时,具有非常强大的功能

2AdobeIllustratorCSv11AdobeIllustrator是一套被设计用来作输出及网页 *** 双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的 *** 生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。

3FireworksMX2004简体中文版软件语言：简体中文软件类别：图像处理

4AutoCAD设计

5CorelDRAW

6三维动画软件3DStudio（3DS）。它的全称是3－DimensionStudio，译成中文应该是“三维影像 *** 室”。3DStudioMAX（以下简称MAX）是以3DS4.x为基础的升级版本，它以全新的Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来 *** 三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。

如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的 *** 。

可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（ *** 软件片头）、教学多媒体演示 *** 、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。

7MAYA因其强大的功能在3D动画界造成巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《黑客帝国》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》等到很多大片中的电脑特技镜头都是应用MAYA完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅是影视广告公司对MAYA情有独钟，许多喜爱三维动画 *** ，弗有志向影视电脑特技方向发展的朋友也为MAYA的强大功能所吸引。

8非线性编辑软件AdobePremiere

由ADOBE公司出品的PREMIERE,功能强大,操作方便,在非编软件中处于......余下全文

问题九：平面设计需要用到什么软件有哪些1、位图处理

位图处理软件行内流行的有photoshop、fireworks、Paintshop、Painter四款，但是在平面设计领域，基本清一色的采用photoshop了，它的介绍太多了，这儿就不再多嘴。在平面设计的初级阶段，PS的应用几乎成了很多公司对你水平高低的最重要评判指标。

顺带说说其他几款；Painter，如果你是画插画的，那么请撇开photoshop吧，因为相对于电脑绘画来说，photoshop压根不是Painter的对手。fireworks，做网页的剑客，还用说吗？Paintshop，简单的东西例如工厂宣传海报的，用Paintshop和CorelDraw就搞定了吧，用不着去麻烦photoshop

2、矢量图处理软件

专业领域流行的有CorelDraw、Illustrator、FreeHand、PageMaker（应该说是文字排版软件才对）

CorelDraw在中国的知名度要比它在世界上的知名度要高，它是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是功能强大，操作简单容易上手；缺点是对位图支持（特别是颜色方面）有缺陷，而且位图输出上限好像单向只有10000像素

Illustrator是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是文字排版效果和矢量图绘画比较出色，和photoshop有更好的兼容性（简直是废话），缺点是排版和编辑方面有所欠缺，输出位图时间特长

FreeHand是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，徒手绘图、排版以及特效处理方面比较出色，但是对位图支持不好，FreeHand号称小CorelDraw，听了就知道什么意思了，CorelDraw的瘦身版呗

PageMaker是一款集文字排版软件软件，呵呵，排版界的无敌手，自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能什么都有，缺点是除了文字排版连一条直线都画不了哈哈

3、软件的组合

photoshop+Illustrator

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形

不得不承认，这对组合是珠壁联合，应该说是更好的，世界通用国际一流的，如果你打算去外国广告公司高就的话那就一定采用这个组合学习了，因为他们很多就只认这个，可惜啊只是中国有中国国情，很多输出公司不支持Illustrator的输出文件，或者在导入Illustrator输出文件的时候产生这样那样的错误，所以用这个组合的时候最后的输出文件请不要用AI格式

photoshop+CorelDraw

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形

这个基本上已经成为国内广告公司特别是中小型广告公司的绝对主流组合了，很多大型广告公司也开始放下架子弃用Illustrator而转投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以输出成cdr格式的时候更好采用8.0的格式

photoshop+FreeHand

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，FreeHand排版、文字处理和绘制图形，效果和photoshop+CorelDraw差不多了

虽然这个组合采用的人不多，但是还是有的嘛，学习FreeHand而不学CorelDraw的人还是有的

CorelDraw+PageMaker

适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形

这个组合在工厂，机关单位里面采用率是比较高的，它们其实不太注......余下全文

问题十：画图软件有哪些啊作图可以分几种的啊！

一、绘制一般的插画、海报等，就用Photoshop、CorelDRAW或Illustrator

1.Photoshop：更受欢迎的强大图形处理软件之一主要绘制[位图]

位图：当放大位图时，可以看见赖以构成整个图像的无数单个方块。简单说位图放大原有的大小后，

不清晰

图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理 *** 中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。

图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。

校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。

特效 *** 在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的 *** ，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的 *** 更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。

2.CorelDRAW或Illustrator是绘制[矢量图]的工具。

矢量文件中的图形元素称为对象。每个对象都是一个自成一体的实体，它具有颜色、形状、轮廓、大小和屏幕位置等属性。简单说放大矢量图原有的大小后，仍然清晰

CorelDraw界面设计友好，操作精微细致。它提供了设计者一整套的绘图工具包括圆形、矩形、多边形、方格、螺旋线，并配合塑形工具，对各种基本以作出更多的变化，如圆角矩形，弧、扇形、星形等。同时也提供了特殊笔刷如压力笔、书写笔、喷洒器等，以便充分地利用电脑处理信息量大，随机控制能力高的特点。

通过AdobeIllustrator软件,您可以创建几乎可输出到任何介质的复杂图稿。行业标准的绘制工具、灵活的颜色控件以及专业的类型控件可帮助您捕捉灵感并随意尝试,同时省时功能(如易于访问的选项)可令您快捷直观地工作。此外,增强的性能以及与其它Adobe应用程序的紧密集成可帮助您 *** 与众不同的图形,以用于印刷、Web与交互式内容以及移动与动画设计。

你喜欢哪部电影的海报？

2017年国内电影市场发展迅猛,甚至出现了几部能够反超好莱坞的大片,这是我国电影事业的进步

哪个平面设计软件最简单更好用？

1.全能选手Photoshop

Photoshop简称“PS”，是Adobe公司开发的图像处理软件，主要处理以像素所构成的数字图像(即位图图像)。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

我在从事网页设计工作中，用得最多的软件就是，以前也用PS设计平面海报、易拉宝感觉也挺好用的。当然PS来处理图片、调色修图、做些特效合成这是PS的最擅长的强项。除此之外，用PS来做logo设计、画册排版、名片也可以，只是略显笨拙。

对于初学平面设计的朋友来说，可以先从Photoshop学起。当你把PS的软件操作学习精通过后，再来在学习其他软件，能够很快上手。此时你会发现这些平面设计软件的界面框架大同小异，所以在学习时要着重去体会不同软件各自的优缺点，熟悉常用的命令的操作，以后再做设计的时候可以有针对性的选择软件，提高效率。

当然学平面设计≠学PS，但学习PS一定是初学者（自学者）跨入平面设计行业的更佳切入点。

2.矢量软件Coreldraw

CorelDRAW Graphic Suite简称“CDR”，是加拿大Corel公司的矢量图形 *** 工具软件。这个软件给设计师提供了图形插画、照片编辑、页面布局、Web设计等多种设计场景。

3.排版利器InDesign

InDesign软件简称“ID”，也是Aodbe公司旗下的一款设计软件，定位于专业排版领域，能够帮您优化设计和排版像素的多功能桌面出版应用程序。

InDesign排版作品欣赏1(来源：Adobe官网)

如果在出版行业做平面设计，inDesigns是平面设计从业者不得不学的软件之一。当然indesign除了用做长文档的排版外，用作海报排版，名片 *** ，插画绘制都是完全没有问题的。

4.矢量插画illustrator

Illustrator软件简称“AI”，A代表Adobe，是Adobe公司旗下的一是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

Illustrator的英文翻译过来就是“插画师”的意思。对于插画设计师来说，是不可或缺的创作软件之一。当然在平面设计领域我们常常利用其强大便捷的图形处理能力，进行logo设计、图案图形设计、字体设计等。据不完全统计全球约有37%设计师，在使用AI进行艺术创作。

如果学过ps的话，是能够很快上手AI的，以前学过一些基本操作，当然由于个人习惯，在做平面设计的过程中用illustrator时间较少，对于矢量图形的处理常以CorelDraw替代。如果给我一个非学AI的理由就是：他是PS的好基友，能与PS完美协作。

为什么有动画片

动画的英文有：比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。 动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的 *** 与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。 动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件 *** 成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX *** 成的。尤其是maya这个三维动画 *** 软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的 *** 狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。 然而有许多艾斯比喜欢把动画叫做动漫。

编辑本段动画分类

动画的分类没有一定之规。从 *** 技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高手》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

编辑本段动画简史

两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不 黄金比例人体图

同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。 1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆 费纳奇镜

盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人J.Steward *** 出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年，法国人Emile Cohl首创用负片 *** 动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片 *** 动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的之一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 *** 水平日趋成熟，人们已经开始有意识的 *** 表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画 *** 工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画 *** 工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了之一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出之一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和 *** 工艺的同时，还把动画片的 *** 与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。 1995年，皮克斯公司 *** 出之一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。

编辑本段动画 ***

动画 *** 步骤

动画 *** 是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期 *** 、中期 *** 、后期 *** 等。前期 *** 又包括了企划、作品设定、资金募集等； *** 包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期 *** 包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的 *** 变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和 *** 可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的 *** 过程可以分为总体规划、设计 *** 、具体创作和拍摄 *** 四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的之一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，更好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片 *** 的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计 *** 阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和 *** 。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画 *** 时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画 *** 之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画 *** 。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师 *** 一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄 *** 阶段 这个阶段是动画 *** 的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此 *** 出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段 *** 的具体分工或步骤。

二维动画 ***

作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 *** 人 *** 人的工作，主要是规划 *** 进度表，安排每日每天的 *** 进度，寻找 *** 群/ *** 公司，对外争取出资者，同时必须和执行 *** 共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ON *** ONE，全世界只此一个。 *** 的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。 监督 监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画 *** 的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与 *** 群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 SINARIO 即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 分镜表 英文是Continuity Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的之一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。 Layout Layout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。 表演 日文“演出”一职，是在日本动画 *** 中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的 *** 。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。

三维动画 ***

今天，动画人才的培养，尤其高等的动画教育工作将继续发展，一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发展，超越了中国，成为局势。 以下对中日动画发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画时期划分。 中国动画发展按照历史时期划分如下： 早期探索期——由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立 蓬勃发展期——从建国始至1965年 文 革 时期——从1966年至1977年 缓慢发展期——从1978年至1998 探索尝试期——从1999年至今

中国动画历史

编辑本段日本动画历史

日本动画发展按照原有的时期划分： 战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败 战后探索期——由日本战败至1974年 题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年 画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年 路线分化期——自1987年至今（也可称为成熟期）

编辑本段动画名词解释

动画发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

版本方面

脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的 *** 者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己 *** 成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与 *** 改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去） *** ：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要 *** 一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的 *** 水准往往会受到 *** 单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

圈内术语

(未做仔细调查，似乎只是国内发烧友中通用的词语) OTAKU：日语，原意为“御宅”。国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动画有着疯狂热情的一群人，举个例子（简单提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道：最近非常流行的一个词语。意思是权威、真理、本尊、最重要的东西。有套漫画就叫“王道之狗”，讲的似乎是和孙中山有关的事情。（例如：“嗯…现在的社会，什么才是王道呢？对于本站来说，也许王道就是——金钱(的确是需要)”）。典型角色——EVA初号机。 CP：COUPLE 即配对，主要用在同人作品中 素人/ 幼齿：就是看动画有些年头（2~3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动画不惜一切代价，总之实力很强的那种。 FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪·琼斯），怪不得连名字都一样了。 M0：MACROSS ZERO（ZERO是零的意思，所以用0表示） ROD系列：叫这个名称的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是放映中的READ OR DREAM（TV）。他们在国内还没有D版。 原画：指把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animator"或"Illustrator"(较少用)。原画也叫做关键动画，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。作用是能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 补间动画：英文In-Between frame，指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补原画与原画之间的过程动作。

编辑本段外国著名动画

1.美国动画片《米老鼠和唐老鸭》【原片名】Micky Mouse and Donald Duck 米老鼠和唐老鸭

2.美国动画片《白雪公主和七个小矮人》【原片名】Snow White and Seven Dwarfs 3.美国动画片《猫和老鼠》【原片名】Tom and Jerry 4.美国动画片《玩具总动员》【原片名】Toy Story 5.日本动画片《哆啦A梦》【原片名】ドラえもん 6.日本动画片《聪明的一休》【原片名】一休さん 7.美国动画片《变形金刚》【原片名】Transformers 8.法国动画片《巴巴爸爸》【原片名】Barbapapa 9.日本动画片《OZ国历险记》(又名《桃乐丝历险记》《绿野仙踪》)【原片名】オズの魔法使い 10.西班牙动画片《堂·吉诃德》【原片名】Don Quijote de La Mancha 11.日本动画片《数码宝贝》（又名《数码暴龙》，系列动画）【原片名】デジタル モンスター，Digital Monster 12.日本动画片《机动战士高达》（又名《机动战士敢达》，系列动画）【原片名】机动戦士ガンダム 13.日本动画片《名侦探柯南》【原片名】名探侦コナン 14.美国动画片 《冰川时代》

编辑本段中国著名动画

1.《乌龙院》 2.《乌鸦为什么是黑的》 3.《骄傲的将军》 4.《机智的山羊》 5.《神笔马良》 6.《小蝌蚪找妈妈》 7.《大闹天宫》 8.《黑猫警长》 9.《邋遢大王》 10.《舒克与贝塔》

平面设计需要学习哪些软件？

1 Adobe Photoshop 简体中文 软件类别： 图像处理

Adobe Illustrator CS v11 软件语言： 英文 软件类别： 图像处理 运行环境： Win9x/NT/2000/XP/ Photoshop是著名的图象处理软件

Photoshop是著名的图象处理软件, 为美国ADOBE公司出品。在修饰和处理摄影作品和绘画作品时,具有非常强大的功能

2 Adobe Illustrator CS v11 Adobe Illustrator是一套被设计用来作输出及网页 *** 双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。 第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(Rectangular Grid)以及坐标网格线(Polar Grid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。 新的Illustrator还提供更多的 *** 生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。

3 Fireworks MX 2004 简体中文版软件语言： 简体中文 软件类别： 图像处理

4 AutoCAD 设计

5 Corel DRAW

6 三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像 *** 室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来 *** 三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的 *** 。

可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（ *** 软件片头）、教学多媒体演示 *** 、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。

7 MAYA因其强大的功能在3D动画界造成巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《黑客帝国》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》等到很多大片中的电脑特技镜头都是应用MAYA完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅是影视广告公司对MAYA情有独钟，许多喜爱三维动画 *** ，并有志向影视电脑特技方向发展的朋友也为MAYA的强大功能所吸引。

8 非线性编辑软件 Adobe Premiere

由ADOBE公司出品的PREMIERE,功能强大,操作方便,在非编软件中处于领先地位.由它首创的时间线编辑概念已成为行业标准.PREMIERE是一个集音频视频为一体的后期非线性编辑软件,其通用性,兼容性很强,支持众多的图形,视频,音频格式,还支持很多强大的第三方插件,并支持市面上大多数视频卡,成为非线性编辑系统中的核心软件,是影视后期 *** 中进行非线性编辑的有力工具.PREMIERE广泛应用在视频 *** 的各个领域:电视,多媒体,游戏, *** *** 等许多方面,具有广泛的实用性