《春江花月夜》是张若虚创作的一首七言歌行体长诗，它被闻一多先生盛赞为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”。

闻一多先生认为：它一改旧时宫体诗“绮靡”、“轻艳”的现象，独辟蹊径，以一己之力清洗了宫体诗的污名，挽回了宫体诗百年的名声。而清代诗评家王闿运则认为：李贺、李商隐的诗，都受到了它的影响。不仅如此，它还是宋词、元曲的滥觞。

作者以画入诗。融抒情诗、哲理与爱情诗于一体。通过笔墨描绘出盛唐明月“穿越时空”的奇妙境象。其间反复运用春、江、花、月、夜五种意象，像“中古五音”一样弹奏出文章的主题，却不会让人感觉厌烦。

全诗的前十六句直接讴歌自然之美，十六句之后，却用把明月拟人化写成了一出“爱情小剧场”。在歌颂爱情之余，仍然不忘描写“明月”身上折射出来的盛唐气象，令人叹为观止。

一、“宇宙”视野下的《春江花月夜》

《春江花月夜》写明月，非同寻常的诗歌借着明月来写人间琐事。它就是在讴歌明月，讴歌自然之美。

普通的诗歌写到明月，差不多都是“举头仰望”的姿态，而张若虚写明月，是站在和明月同等的高度，从天空中俯瞰地面上的自然景色。

张若虚首先让读者看到，春天江上涨潮的景象，潮水升起的时候，江面仿佛像大海一样宽阔。明月自潮水中升起，刹那间滟滟波光照耀千里，“春江无处不明月”。

整个世界都笼罩在一片银白色之下，这是谁的杰作呢？自然是天上那一轮皎皎的“孤月”。

张若虚用“孤月”这一个词，并非为了写明月的寂寞，而是想传达两层意思：之一层，这个明月是有生命的；第二层，这个明月是一个“独尊”的王者。它低头俯视大地，任凭长空中鸿雁飞渡，海水里鱼跃龙腾，始终都逃不出它的管辖范围。

张若虚是从“宇”和“宙”的角度来写明月的。“宇”是上下四方的空间。从寰宇的角度来看，在春江的夜晚，在你想象力能够抵达的四方空间里，全部都是明月的领地。“宙”是指古往今来的时间。从历史的长河中来看明月，皎皎月轮悬挂于半空中，穿越了亿万年的光阴。

江上的明月是四方空间的主宰，也是亿万年光阴的见证者。它见证了无数次人世的兴衰变迁，它是夜空中唯一的神祇。“古之明月”在春、江、花、夜的衬托下，通篇呈现出一种大气、唯美与壮观的自然景象。

但是，在诗歌十六句之后，作者不再直接讴歌明月，转而把神祇一样的明月拟人化，将它带到了一个人间的场景中去。

在人间的场景里，男欢女爱可以超越时间与空间的限制，引发大多数人的共鸣。于是我们看到，张若虚把古之明月化身为一个“老顽童”。让它穿越于闺阁、江舟、潇湘、碣石等地。现实与虚幻的场景，慢慢交融在一起。

二、五律重弹，绝响千年

《春江花月夜》另一个让人称道的地方是，诗篇按“春、江、花、月、夜”为五个主角意象，加入霜、霰、江潮、碣石、妆台、云、楼、鱼、雁和潇湘等等大量丰富的意象，景色之美，令人目眩。

“春、江、花、夜、月”高频率地反复出现，就像是中国古代的五种音律一样，弹调出了奇妙的音乐，令人印象深刻。

许多年以前，有电视台采访过一部八十年代经典电视剧的导演。主持人问导演，那一部电视剧的主题曲为什么能那样让人着迷。

导演说过一段话，大意是：将一首曲子的主旋律进行变奏，在不同场景下不断地重复；不但不会让人心烦，反而令人印象深刻。恰逢其时，甚至会令人动容。

后来看新版《水浒传》，本来对剧情没太大的感触。但是看到最后几集，听到变奏版的主题曲，再看见自己喜欢的角色一个一个地倒在面前，伤感还是油然而生。

《春江花月夜》的基调没有那么悲惨，但是张若虚用五种意象代替了古音的宫、商、角、徴、羽的五种声调。把诗篇的主角不断置换到不同的时间与空间中去，运用的还是那些元素，却传递了不一样的感情，让人体会到了一种美不胜收的感觉。

这一首《春江花月夜》，也标志着“七言歌行体”的成熟。它的出现，给初唐诗坛带来了一片全新的气象。

仿佛王勃作《滕王阁序》，不受文体的限制，自由挥洒，在骈文之后加入了诗歌；张若虚的《春江花月夜》既是一首长诗，也是一篇绮丽的散文。

之所以说这首诗“孤篇压全唐”，除了以上的原因，主要是再也没有人在同样的主题上，写出更高成就的作品。《春江花月夜》是一个旧乐府词牌名，据说除了张若虚之外，杨广、温庭筠、张子容等人都写过它，但是没有一首能出其右。

后世有李白、杜甫等大诗人也写过不少带明月的好诗，但是也都只是“我寄愁心与明月”等等，借着明月诉说相思之情的作品，并非讴歌明月本身与自然景色之美。所以在讴歌明月的诗篇中，自张若虚之后，再不作第二人想。

结语

《春江花月夜》之所以得到如此高的评价，主要是张若虚本身的视野开阔，他的胸中仿佛蕴藏了盛唐的万千气象。这首诗虽然反复地及春、花、江、月、夜五种意象，但是真正的主角是写明月。

张若虚写明月，不像一般诗人，卑微地站在地面上仰望明月，他把自己置身于和明月同等的高度去看明月。明月鉴证了繁花似锦的人世的沧桑变迁，而张若虚又鉴证了明月对人世沧桑的这种鉴证。

这种俯瞰人世的视角，以及用五种意象打造出的“五音变奏”似的描写方式，被张若虚运用到了极致，在诗歌的领域内，后来再也没有人能够超越。